Rébecca Chaillons radikale Performance Die Parabel der Wut bricht mit Körpernormen
Sebastian Huber
Rébecca Chaillons radikale Performance Die Parabel der Wut bricht mit Körpernormen
Rébecca Chaillons neueste Produktion Die Parabel der Wut vereinte sieben Performende, die gängige Körpernormen herausfordern. In der fast dreistündigen Show im Pariser Kulturraum wurden Themen wie Identität, Stigmatisierung und körperliche Existenz durch eine immersive, butterzentrierte Performance erkundet.
Die Darstellenden trugen buttergelbe Roben und setzten sich auf vielfältige Weise mit dem Material auseinander: Sie erklommen Butterberge, stellten Butter auf der Bühne her und bestrichen sich gegenseitig sogar mit Gelee. In besonders intensiven Momenten entschuldigten sie sich für ihre Körper, gestanden ungewöhnliche Essgewohnheiten und inszenierten Szenen aus der Castingshow The Biggest Loser nach. Manche Zuschauer:innen empfanden diese Passagen als zu belastend, um sie mitanzusehen.
Inspiriert wurde die Produktion von den Lebensgeschichten einer Popikone und einer Astrophysikerin, die – wie Chaillon selbst – aus derselben stigmatisierten Banlieue stammen. Die Performenden teilten zudem eigene Erlebnisse: offen sprachen sie über ihre Wurzeln in den Pariser Vorstädten, körperliche Gewalt, Essattacken und das Leiden am eigenen Körper.
Julie Teuf, vorgestellt als „Julie, 39, Steinbock. Arbeitstier“, verteilte Butter an das Publikum, lud zum Kosten ein und verloste Preise. Der Originaltitel La Parabole du Seum spielt mit mehrfachen Bedeutungen – von der biblischen Parabel über die Satellitenschüssel bis hin zu Wut, Frust und Bitterkeit.
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Chaillon, Regisseurin und selbst Teil des Ensembles, beschreibt sich als „schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ und ist eine prägende Figur in der französischen Kulturszene. Ihre Inszenierung spiegelt ihr Engagement wider, gesellschaftliche Normen ungeschönt zu konfrontieren.
Mit einem mutigen, interaktiven Ansatz stellte die Performance gängige Vorstellungen von Körperbildern und Stigmata infrage. Performende und Publikum setzten sich direkt mit den Themen auseinander – und hinterließen bei denen, die bis zum Schluss blieben, einen nachhaltigen Eindruck.
